“L’Indagine Artistica di Antonio Franchi” di Giorgio Grasso

Un immaginario estetico che varca il panorama della realtà contemporanea, indagandone i confini geografici, le aree urbane e periferiche, definendo un habitat umano attraverso un processo di attribuzioni cromatiche e materiche.

Le opere di Antonio Franchi sintetizzano questo incontro tra teoria e “gesto” in un contrasto di cromie che si intersecano l’una all’altra, ricreando un nuovo piano spaziale che media l’interazione tra l’occhio dell’osservatore e la realtà. Quest’ultima viene, infatti, stravolta dall’artista stesso che ne processa l’immagine in una resa nuova, trasformandola non in una rappresentazione dell’esterno, ma in un’affermazione di sé stessa.  Con le opere di Antonio Franchi siamo davanti ad un nuovo piano di coscienza, che non vede più l’arte come “rappresentazione di qualcosa”, ma “definizione di sé”. Il suo linguaggio estetico ci porta a ragionare sull’essenza dell’arte in quanto tale, inducendoci a una riflessione che si estende al ruolo dell’artista nella contemporaneità.

Il processo di acquisizione d’immagine, che l’artista mette in atto, si sviluppa in una prima ricerca volta all’archiviazione di luoghi, fotografati tramite il satellite di Google. Ecco che si considera, quindi, l’utilizzo di un nuovo medium. Scegliendo questo “repertorio” fotografico, Antonio Franchi si pone in un determinato punto di vista. L’artista, quindi, sceglie la prospettiva da cui elaborare le sue opere e, una volta attuato questo scarto d’indagine, focalizza la sua attenzione verso la selezione di luoghi precisi utilizzando due canoni: l’esperienza personale o la capacità di quel dato luogo di attrarre l’artista. Si aggiunge un nuovo piano alla ricerca analitica, ovvero: l’introspezione. Questa vira l’estetica finale del lavoro verso una visione più “calda”, più personale, che accompagna l’osservatore all’interno di un immaginario vasto, fatto di colori, contrasti ed emozioni.

Ogni scelta stilistica, di linguaggio o estetica, viene ponderata a priori lasciando all’istinto soltanto la traduzione rappresentativa della realtà che viene assegnata all’emozione del momento, dando come risultato un piano spaziale conteso tra l’astrazione e il rigore della forma, la morbidezza del colore e la durezza dei confini squadrati della tela che ci rimanda al frame fotografico.

I luoghi, come le persone, sono caratterizzati da un’aura: è questa la tesi che si evince dalle opere di Antonio Franchi.

Un nuovo modo di interpretare le città, che porta ad osservarle non come i Piero della Francesca e Leonardo da Vinci, alla ricerca della città ideale, o come Boccioni e Sironi che ne vedevano le evoluzioni legate al rapporto uomo-città, bensì rendendo visibile l’invisibile, cioè quello che solo con gli occhi delle emozioni si può vedere, e l’abilità di Antonio Franchi è proprio questa; al punto che ormai le sue opere rappresentano un linguaggio estetico che lo rendono riconoscibile al pubblico al primo sguardo.

(febbraio 2017)

ENGLISH VERSION:

The Art Study of Antonio Franchi

An aesthetic imagination that crosses the panorama of the contemporary reality, investigating the geographical boundaries of it, the urban and peripheral areas, defining a human habitat through a process of colour and matter attributions.

The works of Antonio Franchi synthesize this interaction between theory and “gesture” in a contrast of colours which intersect the one to the other, recreating a new spatial plan that mediates the interaction between the eye of the observer and the reality. The latter comes, in fact, turned upside-down by the artist himself who handles the image in a new rendering, turning it not into a representation of the exterior, but into an affirmation of itself. With the works of Antonio Franchi we are in front of a new level of conscience, which does not envisage the art anymore as “representation of something”, but “definition of itself”. His aesthetical language brings us to think about the essence of the art as such, leading us to a reflection that extends to the artist’s role in the contemporaneity.

The image acquisition process, that the artist puts into effect, develops in a first search aimed to archiving of places, photographed through the satellite of Google. Here that it is considered, therefore, the use of a new medium. Choosing this photography “repertoire”, Antonio Franchi is set in a given point of view. The artist, therefore, chooses the perspective from which to develop his work and, once effected such an investigation, he focuses his attention to the selection of specific places using two criteria: the personal experience or the capability of that certain place to attract the artist. A new level is added to the analytical study, namely: the introspection. This turns the final appearance of the works toward a more vision “warm”, more personal, accompanying the observer inside a vast imaginary, made of colours, contrasts and emotions.

Every stylistic choice, of language or aesthetics, is pondered previously leaving to the instinct only the representative translation of the reality that is assigned to the emotion of the moment, resulting in a spatial plane contended among the abstraction and the rigour of the form, the softness of the colour and the hardness of the square borders of the canvas that takes us back to the photo frame.

The places, as the people, are characterized by an aura: this is the thesis that is inferred by the works of Antonio Franchi.

A new way to interpret the cities, which leads to observe them not like Piero della Francesca and Leonardo da Vinci, searching for the ultimate city, or as Boccioni and Sironi who considered the evolutions of them depending on the relationship man-city, on the contrary making visible the invisible one, that is what only with the eyes of the emotions can be seen, and really this is the ability of Antonio Franchi; to the point that now his works represent an aesthetical language that make him recognizable to the public at a glance.

(February 2017)